"Alma"
20 x 24 pouces, Huile sur toile, Encadrement antique inclus, 2025.
Alma se tient avec la force tranquille d’un feu derrière une vitre — contenue, assumée, impossible à ignorer. Sa palette chaleureuse (terre cuite, blush, vert d’eau) évoque la douceur, mais elle s’en sert comme d’un camouflage. Ce n’est pas un portrait fait pour plaire, mais pour intriguer. Son regard affirmé traverse les apparences et laisse entrevoir une femme qui sait, mais ne dit pas. Le fond vert, visible par endroits, témoigne de son inachèvement assumé. Alma incarne cette vérité : on peut être belle, forte et encore en train de se construire. Une œuvre qui expose sans exhiber, qui émeut sans fléchir.
Peinte sur un underpainting vert, Alma n’est volontairement pas « finie ». Le fond persiste, s’affirme, comme pour souligner que la beauté se trouve aussi dans l’inachevé. C’est un clin d’œil aux portraits de la Renaissance – mais ici, la figure se défait du mythe de la perfection. Alma est une œuvre sur l’authenticité, sur l’idée que nous sommes toutes en transformation, toujours en train de devenir. Une ode aux femmes qui embrassent leur chaos intérieur sans chercher à le masquer.
À propos de la collection — Le Jardin de mes Mémoires
Le Jardin de mes Mémoires est une collection d’œuvres inspirées de souvenirs d’enfance, d’héritage maternel et de moments tendres gravés dans le cœur. Chaque portrait, encadré de façon vintage, célèbre les femmes imparfaites, libres, et profondément humaines. Les lignes répétées en arrière-plan évoquent la mémoire, la mortalité, et les traces laissées par celles qui nous ont précédées.
20 x 24 pouces, Huile sur toile, Encadrement antique inclus, 2025.
Alma se tient avec la force tranquille d’un feu derrière une vitre — contenue, assumée, impossible à ignorer. Sa palette chaleureuse (terre cuite, blush, vert d’eau) évoque la douceur, mais elle s’en sert comme d’un camouflage. Ce n’est pas un portrait fait pour plaire, mais pour intriguer. Son regard affirmé traverse les apparences et laisse entrevoir une femme qui sait, mais ne dit pas. Le fond vert, visible par endroits, témoigne de son inachèvement assumé. Alma incarne cette vérité : on peut être belle, forte et encore en train de se construire. Une œuvre qui expose sans exhiber, qui émeut sans fléchir.
Peinte sur un underpainting vert, Alma n’est volontairement pas « finie ». Le fond persiste, s’affirme, comme pour souligner que la beauté se trouve aussi dans l’inachevé. C’est un clin d’œil aux portraits de la Renaissance – mais ici, la figure se défait du mythe de la perfection. Alma est une œuvre sur l’authenticité, sur l’idée que nous sommes toutes en transformation, toujours en train de devenir. Une ode aux femmes qui embrassent leur chaos intérieur sans chercher à le masquer.
À propos de la collection — Le Jardin de mes Mémoires
Le Jardin de mes Mémoires est une collection d’œuvres inspirées de souvenirs d’enfance, d’héritage maternel et de moments tendres gravés dans le cœur. Chaque portrait, encadré de façon vintage, célèbre les femmes imparfaites, libres, et profondément humaines. Les lignes répétées en arrière-plan évoquent la mémoire, la mortalité, et les traces laissées par celles qui nous ont précédées.
20 x 24 pouces, Huile sur toile, Encadrement antique inclus, 2025.
Alma se tient avec la force tranquille d’un feu derrière une vitre — contenue, assumée, impossible à ignorer. Sa palette chaleureuse (terre cuite, blush, vert d’eau) évoque la douceur, mais elle s’en sert comme d’un camouflage. Ce n’est pas un portrait fait pour plaire, mais pour intriguer. Son regard affirmé traverse les apparences et laisse entrevoir une femme qui sait, mais ne dit pas. Le fond vert, visible par endroits, témoigne de son inachèvement assumé. Alma incarne cette vérité : on peut être belle, forte et encore en train de se construire. Une œuvre qui expose sans exhiber, qui émeut sans fléchir.
Peinte sur un underpainting vert, Alma n’est volontairement pas « finie ». Le fond persiste, s’affirme, comme pour souligner que la beauté se trouve aussi dans l’inachevé. C’est un clin d’œil aux portraits de la Renaissance – mais ici, la figure se défait du mythe de la perfection. Alma est une œuvre sur l’authenticité, sur l’idée que nous sommes toutes en transformation, toujours en train de devenir. Une ode aux femmes qui embrassent leur chaos intérieur sans chercher à le masquer.
À propos de la collection — Le Jardin de mes Mémoires
Le Jardin de mes Mémoires est une collection d’œuvres inspirées de souvenirs d’enfance, d’héritage maternel et de moments tendres gravés dans le cœur. Chaque portrait, encadré de façon vintage, célèbre les femmes imparfaites, libres, et profondément humaines. Les lignes répétées en arrière-plan évoquent la mémoire, la mortalité, et les traces laissées par celles qui nous ont précédées.
20 x 24 inches, oil on canvas, antique frame included, 2025.
Alma stands with the quiet strength of a fire behind glass—restrained, confident, impossible to ignore. Her warm palette (terracotta, blush, sea green) evokes softness, but she uses it as camouflage. This is not a portrait made to please, but to intrigue. Her assertive gaze pierces through appearances and reveals a woman who knows, but does not say. The green background, visible in places, testifies to its assumed incompleteness. Alma embodies this truth: one can be beautiful, strong, and still in the process of building oneself. A work that exposes without exhibiting, that moves without yielding.
Painted on a green underpainting, Alma is deliberately “unfinished.” The background persists, asserting itself, as if to emphasize that beauty can also be found in the unfinished. It is a nod to Renaissance portraits—but here, the figure breaks free from the myth of perfection. Alma is a work about authenticity, about the idea that we are all in transformation, always in the process of becoming. An ode to women who embrace their inner chaos without trying to hide it.
About the collection — My Memory Garden
My Memory Garden is a collection of works inspired by childhood memories, maternal heritage, and tender moments engraved in the heart. Each portrait, framed in a vintage style, celebrates imperfect, free, and deeply human women. The repeated lines in the background evoke memory, mortality, and the traces left by those who came before us.
