BIO
Amélie Vallières is a Quebec-based oil painter whose work bridges classical technique with contemporary storytelling. Her fascination with the Old Masters was sparked during her studies in visual arts and art history at the Université de Montréal, and long before that, while watching her grandfather paint with Bob Ross DVDs playing in the background.
A self-taught portraitist, Amélie creates symbolically rich works that center feminine resilience, self-determination, and the emotional weight of heritage. Her luminous skin tones and signature linear backgrounds evoke the passage of time and the invisible threads connecting generations of women. Through each brushstroke, her work offers a quiet but powerful dialogue on healing, identity, and the unseen labor of love.
Artist Statement
My artistic practice is grounded in the belief that painting can be both an act of remembrance and a tool for transformation. I paint women—real or imagined—as a way to explore the beauty and complexity of feminine resilience. Inspired by the Old Masters and rooted in classical oil techniques, I work slowly, layering glazes to create intimacy, luminosity, and presence. These are not passive muses—they are autonomous, introspective, and emotionally vivid figures that push back against historical objectification.
My visual language was shaped not only in university lecture halls, studying European art history, but also at home, watching my aunt, a professional portraitist, bring faces to life; learning to sew and knit alongside my grandmother; feeling the rhythm of care passed down through generations. I share the same hands as my daughter, my mother, and my grandmother, and it’s important to me that my work carries that lineage forward. These early experiences planted a belief in me: that care, memory, and creation are inseparably intertwined.
In each painting, the fine lines in the background serve as visual metaphors, suggesting time, memory, and the quiet threads that bind generations. These lines are meditative, almost like stitching—a form of visual mending that ties personal identity to collective history. Through this layered approach, I hope to create spaces for reflection, recognition, and emotional connection, where viewers might see echoes of their own stories reflected back at them.
Each portrait is an offering: a quiet invitation to slow down, to witness, and to honor the resilient beauty in ourselves and those who came before us.
Bio (VF)
Amélie Vallières est une artiste peintre Québécoise dont la pratique relie les techniques classiques à une narration contemporaine. Son intérêt pour les maîtres anciens s’est développé pendant ses études en arts visuels et en histoire de l’art à l’Université de Montréal, mais aussi bien plus tôt, alors qu’elle admirait son grand-père peindre avec des DVD de Bob Ross.
Autodidacte en portrait à l’huile, Amélie crée des œuvres riches en symboles, centrées sur la résilience féminine, l’autodétermination et l’héritage émotionnel. Ses fonds linéaires, devenus sa signature, évoquent le passage du temps et les fils invisibles qui relient les générations. Chaque tableau devient une conversation silencieuse sur l'identité, la mémoire et l’amour transmis en filigrane.
Démarche Artistique (VF)
Je vois la peinture comme un acte de mémoire et un outil de transformation. À travers mes portraits, j’explore la résilience et la richesse intérieure des femmes, en alliant techniques classiques de la peinture à l’huile à une sensibilité contemporaine. Inspirée par les maîtres anciens, j’utilise des glacis superposés pour créer profondeur, lumière et intimité.
Ma démarche a été façonnée autant par mes études que par la vie familiale : observer ma tante artiste peindre des visages, coudre et tricoter avec ma grand-mère, apprendre à faire naître la beauté du quotidien. Je partage les mêmes mains que ma fille, ma mère et ma grand-mère—et mes œuvres sont nourries par cette continuité.
Les lignes présentes dans mes fonds représentent le temps, les souvenirs et les liens invisibles entre les générations. Elles sont comme des points de couture : un geste méditatif et réparateur. À travers cette pratique, j’invite le spectateur à ralentir, à se reconnaître, et à célébrer la beauté résiliente que nous portons toutes et tous en héritage.
CV ARTISTIQUE
2025
Artist Project Toronto - upcoming May 2025
Symposium Bromont en Art - upcoming August 2025
2024
Capsule Web avec Signé Laval
Collective show - Galerie Cater Art (espace Verdun)
Administratrice du Conseil d’administration de Culture Laval (mandat de deux ans)
Symposium Bromont en Art
Collective show - Spread The Art “The Portrait Tour” by the Galerie Cater Art
2023
Collective & solo show - Galerie Cater Art (espace Saint-Bruno)
2022
Collective show - Arts to Hearts exhibition curated by Celine Gabrielle