BIO

Amélie Vallières is a Quebec-based oil painter whose work bridges classical portraiture and contemporary feminist narratives. Combining the precision of Old Master techniques with expressive modern gestures, she explores resilience, identity, and matrilineal memory through the female gaze.

Her luminous glazes and signature linear backgrounds evoke the passage of time and the invisible threads that connect generations of women. Vallières’ portraits invite quiet reflection, creating an intimate dialogue on heritage, healing, and the enduring strength of feminine lineage.

Artist Statement

My work reclaims the female portrait as a site of power, care, and transformation. Through oil painting, I seek to honor the resilience of women, their tenderness, autonomy, and quiet defiance.

Rooted in classical techniques, my process unfolds slowly in layered glazes that build luminosity and emotional depth. While studying art history at the Université de Montréal, I became aware of how women had been portrayed through centuries of art: admired for their beauty but stripped of their complexity. Too often, they appeared nude, passive, and silent, their stories told by men who saw them as symbols rather than souls.

Through my ongoing series Divine Outcast, I reclaim and reinterpret these figures (Venus, Ophelia, Lilith, Medusa, Mary Magdalene) and give them space to exist as autonomous, grounded beings. My portraits challenge traditional narratives by transforming the gaze into a dialogue. These women are no longer muses. They are witnesses, storytellers, and keepers of truth.

The fine lines that recur in my backgrounds act as metaphors for time and continuity. They are traces of ancestry, love, and endurance. Painting becomes a form of mending, a way to carry forward what might otherwise be lost.

I hope my portraits offer a moment of stillness, a space where viewers can see themselves reflected in the enduring beauty of imperfection and inheritance.

Bio (VF)

Amélie Vallières est une artiste peintre Québécoise dont la pratique fait le pont entre le portrait classique et les récits féministes contemporains. Combinant la précision des techniques des maîtres anciens avec des gestes modernes expressifs, elle explore la résilience, l'identité et la mémoire matrilinéaire à travers le regard féminin.

Ses glacis lumineux et ses arrière-plans linéaires caractéristiques évoquent le passage du temps et les liens invisibles qui relient les générations de femmes. Les portraits d'Amélie Vallières invitent à la réflexion, créant un dialogue intime sur l'héritage, la guérison et la force durable de la lignée féminine.

Démarche Artistique (VF)

Mon travail réhabilite le portrait féminin en tant que lieu de pouvoir, d'attention et de transformation. À travers la peinture à l'huile, je cherche à rendre hommage à la résilience des femmes, à leur tendresse, à leur autonomie et à leur défiance silencieuse.

Ancré dans les techniques classiques, mon processus se déroule lentement, en couches successives qui créent de la luminosité et de la profondeur. Pendant mes études d'histoire de l'art à l'Université de Montréal, j'ai pris conscience de la manière dont les femmes avaient été représentées à travers les siècles dans l'art : admirées pour leur beauté, mais dépouillées de leur complexité. Trop souvent, elles apparaissaient nues, passives et silencieuses, leurs histoires racontées par des hommes qui les considéraient comme des symboles plutôt que comme des âmes.

À travers ma série en cours Divine Outcast, je réhabilite et réinterprète ces figures et leur donne l'espace nécessaire pour exister en tant qu'êtres autonomes et ancrés dans la réalité. Mes portraits remettent en question les récits traditionnels en transformant le regard en dialogue. Ces femmes ne sont plus des muses ; elles sont des témoins, des conteuses et des gardiennes de la vérité.

Les fines lignes qui reviennent dans mes arrière-plans sont des métaphores du temps et de la continuité. Elles sont les traces de l'ascendance, de l'amour et de la persévérance. La peinture devient une forme de réparation, un moyen de transmettre ce qui, autrement, pourrait être perdu.

J'espère que mes portraits offrent un moment de calme, un espace où les spectateurs peuvent se voir reflétés dans la beauté éternelle de l'imperfection et de l'héritage.