"Iseult & Juliette"
30 × 40 pouces, Huile sur toile, Encadrement de bois moderne inclus, 2025.
Iseult & Juliette est une œuvre d’une tendresse radicale. Deux femmes s’enlacent sur un fond vert profond, entrelaçant leurs corps comme on entrelace des destins. L’une console, l’autre s’abandonne, et dans cet équilibre fragile naît une force bouleversante. Leur intimité n’est ni sexualisée ni idéalisée : elle est brute, réelle, nécessaire. La palette est sobre mais vibrante : teintes de mousse, de peau chaude, de larmes presque visibles. C’est une ode à l’amitié féminine, à l’amour choisi, à la résilience partagée. Une œuvre grande par son format, monumentale par l’émotion.
Ce tableau puise dans les contes anciens — Tristan et Iseult, Roméo et Juliette — mais en détourne le fil tragique. Ici, pas de sacrifice romantique, pas de fin dictée par les hommes. Iseult et Juliette réécrivent leur histoire. Elles se choisissent, se soutiennent, et transforment la douleur en tendresse. Le vert du fond évoque la croissance après la perte, l’enracinement dans l’autre. L’œuvre est un geste de réparation : une mémoire alternative où les femmes survivent, s’aiment et se relèvent ensemble.
À propos de la collection — Le Jardin de mes Mémoires
Le Jardin de mes Mémoires est une collection d’œuvres inspirées de souvenirs d’enfance, d’héritage maternel et de moments tendres gravés dans le cœur. Chaque portrait, encadré de façon vintage, célèbre les femmes imparfaites, libres, et profondément humaines. Les lignes répétées en arrière-plan évoquent la mémoire, la mortalité, et les traces laissées par celles qui nous ont précédées.
30 × 40 pouces, Huile sur toile, Encadrement de bois moderne inclus, 2025.
Iseult & Juliette est une œuvre d’une tendresse radicale. Deux femmes s’enlacent sur un fond vert profond, entrelaçant leurs corps comme on entrelace des destins. L’une console, l’autre s’abandonne, et dans cet équilibre fragile naît une force bouleversante. Leur intimité n’est ni sexualisée ni idéalisée : elle est brute, réelle, nécessaire. La palette est sobre mais vibrante : teintes de mousse, de peau chaude, de larmes presque visibles. C’est une ode à l’amitié féminine, à l’amour choisi, à la résilience partagée. Une œuvre grande par son format, monumentale par l’émotion.
Ce tableau puise dans les contes anciens — Tristan et Iseult, Roméo et Juliette — mais en détourne le fil tragique. Ici, pas de sacrifice romantique, pas de fin dictée par les hommes. Iseult et Juliette réécrivent leur histoire. Elles se choisissent, se soutiennent, et transforment la douleur en tendresse. Le vert du fond évoque la croissance après la perte, l’enracinement dans l’autre. L’œuvre est un geste de réparation : une mémoire alternative où les femmes survivent, s’aiment et se relèvent ensemble.
À propos de la collection — Le Jardin de mes Mémoires
Le Jardin de mes Mémoires est une collection d’œuvres inspirées de souvenirs d’enfance, d’héritage maternel et de moments tendres gravés dans le cœur. Chaque portrait, encadré de façon vintage, célèbre les femmes imparfaites, libres, et profondément humaines. Les lignes répétées en arrière-plan évoquent la mémoire, la mortalité, et les traces laissées par celles qui nous ont précédées.
30 × 40 pouces, Huile sur toile, Encadrement de bois moderne inclus, 2025.
Iseult & Juliette est une œuvre d’une tendresse radicale. Deux femmes s’enlacent sur un fond vert profond, entrelaçant leurs corps comme on entrelace des destins. L’une console, l’autre s’abandonne, et dans cet équilibre fragile naît une force bouleversante. Leur intimité n’est ni sexualisée ni idéalisée : elle est brute, réelle, nécessaire. La palette est sobre mais vibrante : teintes de mousse, de peau chaude, de larmes presque visibles. C’est une ode à l’amitié féminine, à l’amour choisi, à la résilience partagée. Une œuvre grande par son format, monumentale par l’émotion.
Ce tableau puise dans les contes anciens — Tristan et Iseult, Roméo et Juliette — mais en détourne le fil tragique. Ici, pas de sacrifice romantique, pas de fin dictée par les hommes. Iseult et Juliette réécrivent leur histoire. Elles se choisissent, se soutiennent, et transforment la douleur en tendresse. Le vert du fond évoque la croissance après la perte, l’enracinement dans l’autre. L’œuvre est un geste de réparation : une mémoire alternative où les femmes survivent, s’aiment et se relèvent ensemble.
À propos de la collection — Le Jardin de mes Mémoires
Le Jardin de mes Mémoires est une collection d’œuvres inspirées de souvenirs d’enfance, d’héritage maternel et de moments tendres gravés dans le cœur. Chaque portrait, encadré de façon vintage, célèbre les femmes imparfaites, libres, et profondément humaines. Les lignes répétées en arrière-plan évoquent la mémoire, la mortalité, et les traces laissées par celles qui nous ont précédées.
30 × 40 inches, Oil on canvas, Modern wood frame included, 2025.
Iseult & Juliette is a work of radical tenderness. Two women embrace against a deep green background, intertwining their bodies as one intertwines destinies. One comforts, the other surrenders, and in this fragile balance, a profound strength emerges. Their intimacy is neither sexualized nor idealized: it is raw, real, necessary. The palette is sober but vibrant: shades of moss, warm skin, almost visible tears. It is an ode to female friendship, to chosen love, to shared resilience. A work that is grand in size and monumental in emotion.
This painting draws on ancient tales—Tristan and Isolde, Romeo and Juliet—but diverts from their tragic thread. Here, there is no romantic sacrifice, no ending dictated by men. Isolde and Juliet rewrite their story. They choose each other, support each other, and transform pain into tenderness. The green background evokes growth after loss, rooting in the other. The work is a gesture of repair: an alternative memory where women survive, love each other, and rise up together.
About the collection — My Memory Garden
My Memory Garden is a collection of works inspired by childhood memories, maternal heritage, and tender moments engraved in the heart. Each portrait, framed in a vintage style, celebrates imperfect, free, and deeply human women. The repeated lines in the background evoke memory, mortality, and the traces left by those who came before us.
